El Museo Nacional de San Martino es la principal colección pública italiana dedicada a la "cuna napolitana", una producción típica que ha alcanzado los niveles más altos de calidad entre los siglos XVIII y XIX. La sección de cunas, ubicada en el área donde solían estar las antiguas cocinas de Certosa, gira en torno a la grandiosa Cuna de Cuciniello, a la que se han añadido otros núcleos a lo largo de los años, entre los que se destacan la cuna de Ricciardi y el legado del abogado Perrone que en 1971 confió al Museo su colección de gran calidad, con objetos montados y aún encerrados en las vitrinas características, llamadas "scarabattoli". La 'Farmacopea' o 'Spezieria' de la Certosa se inauguró en la primavera de 2005 después de complejos trabajos de restauración. En la bóveda de la Farmacia, Paolo De Matteis ejecutó, en 1699, el fresco con San Bruno intercediendo ante la Virgen por la humanidad enferma que, después de los trabajos de restauración, encontró la luz dorada original. Recientemente reabierta al público con un nuevo diseño, la sección naval tiene su fuerza, así como en la importancia histórica de los testimonios que exhibe, precisamente en el aspecto particular de los dos grandes ambientes que lo componen, que evocan los ambientes de un antiguo arsenal. El primer y más majestuoso trabajo es el Royal Lance con 24 remos de la época de Carlos de Borbón, construido en la cuarta década del siglo XVIII por los trabajadores del arsenal de Nápoles. Una serie de modelos de construcción a escala, originales y que datan de finales del siglo XVIII y mediados del siglo XIX, documentan los tipos de barcos lanzados por los astilleros de Nápoles y Castellammare di Stabia, que hicieron de la "marina de guerra" de los Borbones. Una de las potencias navales en el mediterráneo. El Androne delle Carrozze conecta el Claustro de los Procuradores con los jardines de Certosa, tomando su nombre de los carros que se exhiben allí. El más antiguo, el Transporte de la ciudad, estaba hecho de madera dorada y enriquecido con pinturas y telas finas entre finales del siglo XVII y principios del XVIII, por orden de la Corte de San Lorenzo, para transportar a los Elegidos de la Ciudad. Las salas ubicadas en el ala este y norte de la Cartuja cuentan la historia de Nápoles del siglo XV al XIX con imágenes y objetos, desde la monarquía angevina y aragonesa hasta el virrey español, hasta el reino de los Borbones, hasta la unificación de Italia, en paralelo. Con el desarrollo urbanístico de la ciudad, bien documentado por la cartografía. En el siglo XVII, Gaspar van Wittel retrata a Nápoles con instrumentos de perspectiva y dominio de los medios pictóricos. La exposición en la sección dedicada a los artefactos decorativos incluye colecciones históricas del Museo: mayólica, porcelana, vidrio, espejos y objetos preciosos como marfil o coral, desde el siglo XVI hasta el siglo XIX. De particular importancia es el conjunto monumental del Carro de Apolo. La sección teatral muestra pinturas, esculturas, dibujos, grabados, fotografías y recuerdos, principalmente del siglo XIX, que ilustran temas de la escenografía napolitana de la primera mitad del siglo XIX, aspectos de la historia arquitectónica del Teatro San Carlo y el Teatro San Carlino. Desde las primeras décadas del establecimiento del museo, comenzó a tomar forma una colección de obras relacionadas con el teatro napolitano que confirmó su papel en el traje napolitano. En 1901 se compró la colección llamada "Archivio San Carlo", un precioso corpus gráfico que demuestra la actividad del escenógrafo y arquitecto teatral Antonio Niccolini. El Gabinete de Dibujos y Grabados del Museo de San Martino, con sus aproximadamente dieciséis mil hojas, representa calidad y cantidad junto a la colección del Museo de Capodimonte. El patrimonio gráfico forma una colección centrada sobre todo en algunas hebras. Mencionamos los dibujos arquitectónicos de Vanvitelli en primer lugar y luego de Antonio Niccolini, ni debemos olvidar el fondo de las impresiones, incluidos los mapas fundamentales de Nápoles. Algunas de las obras que han contribuido a hacer la colección entre las más representativas del siglo XIX se exhiben en el siglo XIX de la prestigiosa y sustancial colección de pinturas del siglo XIX. Al núcleo de las obras recopiladas para constituir la colección de testimonios de los principales acontecimientos históricos, se agregó un elemento importante que documenta las tendencias de la cultura figurativa diversificada de la ciudad: Morelli, Dalbono, Michetti y De Nittis, pero también Mancini y Gemito. Las adquisiciones posteriores de la segunda y tercera década del siglo XX completan la colección que puede presumir de una visión exhaustiva de la actividad que dio a Nápoles un lugar destacado en el panorama de la producción artística del siglo.