Le Musée national de San Martino est la principale collection publique italienne consacrée à la "crèche napolitaine", une production typique ayant atteint les plus hauts niveaux de qualité entre le XVIIIe et le XIXe siècle. La section des berceaux, située dans la zone où se trouvaient les cuisines de l'ancienne Certosa, s'articule autour de la grandiose crèche Cuciniello, à laquelle d'autres noyaux ont été ajoutés au fil des ans, parmi lesquels on peut citer la crèche Ricciardi et l'héritage de l'avocat Perrone En 1971, il confia au Musée une collection de grande qualité, avec des objets montés et encore enfermés dans les vitrines caractéristiques, appelées "scarabattoli". La «Farmacopea» ou «Spezieria» de la Certosa a été inaugurée au printemps 2005 après des travaux de restauration complexes. Dans la voûte de la pharmacie, Paolo De Matteis exécuta, en 1699, la fresque de San Bruno intercédant auprès de la Vierge pour l'humanité infirme qui, après les travaux de restauration, retrouva la lumière dorée d'origine. Récemment rouvert au public avec un nouveau tracé, la section navale a sa force, ainsi que l’importance historique des témoignages qu’elle témoigne, précisément dans l’aspect particulier des deux grands environnements qui la composent, qui évoquent les environnements d’un ancien arsenal. La première et la plus majestueuse est la Royal Lance avec 24 rames de l’époque de Charles de Bourbon, construite au cours de la quatrième décennie du XVIIIe siècle par les ouvriers de l’arsenal de Naples. Une série de maquettes de construction, originales et datant de la fin du XVIIIe siècle et du milieu du XIXe siècle, documente les types de navires mis à l'eau par les chantiers navals de Naples et de Castellammare di Stabia, qui ont fait de la "marine de guerre" des Bourbons. une des puissances navales en Méditerranée. L'Androne delle Carrozze relie le cloître des procureurs aux jardins de la Certosa, ainsi nommée d'après les calèches qui y sont exposées. La plus ancienne, la calèche de la ville, a été réalisée en bois doré et enrichie de peintures et de tissus fins entre la fin du 17ème et le début du 18ème siècle, sur ordre de la cour de San Lorenzo, pour transporter les élus de la ville. Les salles situées dans les ailes est et nord de la Chartreuse racontent l'histoire de Naples du XVe au XIXe siècle avec des images et des objets, de la monarchie angevine et aragonaise au vice-roi espagnol, en passant par le royaume des Bourbons, jusqu'à l'unification de l'Italie avec le développement urbain de la ville, bien documenté par la cartographie. Au dix-septième siècle, Gaspar van Wittel décrit Naples avec des instruments de perspective et la maîtrise des moyens picturaux. L'exposition présentée dans la section consacrée aux objets d'art décoratif comprend les collections historiques du Musée: majoliques, porcelaines, verres, miroirs et objets précieux tels que l'ivoire ou le corail, du XVIe au XIXe siècle. Le groupe monumental de la charrette d’Apollon revêt une importance particulière. La section théâtrale présente des peintures, des sculptures, des dessins, des estampes, des photographies et des souvenirs, principalement du XIXe siècle, illustrant les thèmes de la scénographie napolitaine de la première moitié du XIXe siècle, des aspects de l'histoire architecturale du théâtre San Carlo et du théâtre San Carlino. Depuis les premières décennies de la création du musée, une collection d'œuvres concernant le théâtre napolitain a commencé à prendre forme, ce qui a confirmé son rôle dans le costume napolitain. En 1901, la collection intitulée "Archivio San Carlo" est achetée. Ce précieux corpus graphique témoigne de l'activité du scénographe et architecte théâtral Antonio Niccolini. Le Cabinet des dessins et des estampes du musée de San Martino, qui compte environ 16 000 feuilles, est synonyme de qualité et de quantité à côté de la collection du musée Capodimonte. Le patrimoine graphique forme une collection centrée avant tout sur certains volets. Nous mentionnons en premier lieu les dessins d'architecture de Vanvitelli, puis d'Antonio Niccolini. Nous ne devons pas non plus oublier l'arrière-plan des estampes, y compris les cartes fondamentales de Naples. Certaines des œuvres qui ont contribué à faire de la collection parmi les plus représentatives du 19ème siècle sont exposées au 19ème siècle une collection prestigieuse et substantielle de peintures du 19ème siècle. Au noyau des œuvres rassemblées pour constituer la collection de témoignages des principaux événements historiques, un élément important a été ajouté: il documente les tendances de la culture figurative diversifiée de la ville: Morelli, Dalbono, Michetti et De Nittis, mais également Mancini et Gemito. Des acquisitions ultérieures des deuxième et troisième décennies du vingtième siècle complètent la collection qui offre un aperçu exhaustif de l'activité qui a donné à Naples une place de choix dans le panorama de la production artistique du siècle